Hoje, depois de uma calmaria iniciada na década de 2000, há um interesse global renovado nos filmes de Hong Kong, tanto do passado como do presente.
Olhamos além das suas acrobacias perigosas, sequências de ação inovadoras e grandes estrelas para descobrir por que os filmes de Hong Kong costumam viajar tão bem.
1. Os filmes de Hong Kong são muito divertidos
A principal razão do sucesso do cinema de Hong Kong é devido aos filmes altamente divertidos da indústria, escreveu David Bordwell na edição de 2000 do seu livro Planeta Hong Kong.
“Como essa pequena indústria cinematográfica se tornou tão bem-sucedida? Algumas respostas estão na história e na cultura, mas muitas outras são encontradas nos próprios filmes”, ele escreveu.
“A indústria cinematográfica de Hong Kong ofereceu algo que o público desejava. Ano após ano, produziu dezenas de filmes novos, animados e emocionantes. Desde a década de 1970, tem sido, sem dúvida, o cinema popular mais energético e imaginativo do mundo.”
2. Eles quebraram barreiras culturais
Os filmes de ação de Hong Kong tornaram-se uma moeda cultural internacional, escreveram os historiadores de cinema Law Kar e Frank Bren no seu livro Cinema de Hong Kong: uma visão intercultural.
“O boom das artes marciais (do final da década de 1960 e início da década de 1970) … representou um sucesso no casamento entre estrangeiros e indígenas”, escreveram.
“As lutas evoluíram de um modo estilizado baseado em palco para um modo mais realista e visceral, reforçado por técnicas fotográficas e de edição aprendidas em filmes ocidentais e japoneses, e por efeitos especiais desenvolvidos ao longo de anos de produção de filmes de artes marciais.”
3. Eles se conectaram com pessoas marginalizadas
Os filmes de Hong Kong atraíram os oprimidos em todos os lugares, escreveu RZA do Wu-Tang Clan na introdução de seu livro Esses Punhos Quebram Tijolos.
“A violência das ruas de Nova York refletiu a violência na tela. Procurando histórias que refletissem suas próprias lutas, o público poderia mudar de papel a qualquer momento, inspirado nos personagens que assistia.
“No entanto, após sua vitória sobre o inimigo usando suas mãos, pés e nunchakus, ele é recebido com uma série de balas dos rifles da polícia, deixando o público com um desejo insaciável por mais.”
4. Os cineastas eram livres para serem ultrajantes
Os filmes de Hong Kong combinavam com as atitudes de “vale tudo” do Ocidente na década de 1970 e o público gostou disso, de acordo com o ensaio do Hong Kong Film Archive Criando uma Hong Kong única dos anos 1970.
“(Durante a década de 1970) conteúdo politicamente sensível ainda era censurado, mas restrições sobre conteúdo sexual, violência e crime tornaram-se cada vez mais frouxas. Consequentemente, derramamento de sangue, devassidão, nudez, jogo, fraude e gangsters eram frequentemente apresentados no cinema de Hong Kong.
“Não era incomum ver crime e depravação na tela de cinema.”
5. Os críticos estrangeiros jogaram a cautela ao vento
Os críticos ocidentais pensaram que não deveriam gostar dos filmes de Hong Kong, mas na verdade gostaram, escreveu Matthew Polly em Bruce Lee – Uma vida.
“No The Village Voice, William Paul confessou: 'Em meu estado de espírito mais civilizado e correto, gostaria de descartar o filme como uma fantasia masculina horrivelmente grotesca, mas tenho que admitir que, no fundo, nos recantos mais sombrios do meu subconsciente, a fantasia tocou.'”
6. O cinema de Hong Kong sempre foi internacional
Os cineastas de Hong Kong sempre estiveram envolvidos com a cena cinematográfica global, de acordo com o livro A tela de Shaw: um estudo preliminar.
Falando sobre a Shaw Brothers, a maior produtora de filmes de Hong Kong por décadas, foi dito: “Ao longo dos anos, o estúdio se envolveu em intercâmbios colaborativos com empresas na Ásia, Europa e América, e recrutou talentos de Taiwan, Japão, Coreia do Sul, Sudeste Asiático e países ocidentais.
“A enorme contribuição de Shaw para o transnacionalismo, internacionalização e modernização do cinema de Hong Kong resultou no título 'Hollywood East' dado a Hong Kong.”
7. Os cineastas tiveram apoio em altos cargos
Os principais diretores dos EUA ajudaram a aumentar a conscientização global sobre os filmes de Hong Kong na década de 1990, escreveu Rick Baker na edição de 1994 de O guia essencial para filmes de Hong Kong.
“O cinema de Hong Kong na década de 1990 começou a parecer mais saudável com o reconhecimento de alguns dos maiores nomes de Hollywood, como Scorsese, Tarantino, Stallone, Joel Silver e Walter Hill. O selo de aprovação deles tornou moda gostar de filmes de Hong Kong.
“É fácil identificar a influência em muitos filmes de grande orçamento de Hollywood. A mudança no estilo da coreografia de luta e os tiroteios estilizados são os mais aparentes.”
8. Os filmes de Hong Kong são rápidos e furiosos
As cenas de ação aceleradas de Hong Kong são apreciadas no exterior. Eles são resultado do estilo de vida frenético da cidade, disse o crítico e cineasta Shu Kei no livro. Cine Leste em 1998.
“Penso que o cinema de Hong Kong é determinado não só pela nacionalidade e carácter das pessoas, mas também pela geografia da cidade. O cinema de Hong Kong é definido por uma geografia muito condensada e concentrada que resulta na falta de espaço e na aceleração do ritmo.
“Ele tem menos cenas expositivas do que outros cinemas e isso é resultado da alta velocidade da vida em Hong Kong e da maneira como a cidade opera em um nível de alta velocidade.”
9. Eles atraíram espectadores internacionais
Os filmes de Hong Kong fizeram os espectadores estrangeiros se sentirem especiais, disse o acadêmico Leon Hunt em seu estudo de 2002 Mestres do Culto do Kung Fu.
Nesta série regular de artigos sobre o melhor do cinema de Hong Kong, examinamos o legado de filmes clássicos, reavaliamos as carreiras de suas maiores estrelas e revisitamos alguns dos aspectos menos conhecidos dessa adorada indústria.