uma colaboração entre pedrali e odo fioravanti
Philía, o ar livre cadeira coleção do designer industrial Odo Fioravanti para Pedralireflete uma mistura de nostalgia e artesanato contemporâneo. Revelado em Semana de Design de Milão 2024esta coleção é inspirada na nostálgica Dolce Vita italiana dos anos 1960, capturando o romance por trás das pessoas se reunindo para um aperitivo na praça da cidade. Em um entrevista Com o designboom, Fioravanti compartilha insights sobre a inspiração, o processo de design e a filosofia por trás da Philía.
'Normalmente, concentro-me em desenhar formas, abordar detalhes técnicos ou tentar novas técnicas. Mas, desta vez, uma imagem vívida dominou minha mente: eu, sentado ao sol com uma bebida na mão. Era um sentimento profundamente conectado a memórias nostálgicas,' descreve Odo Fioravanti, designer industrial e criador da Philía.
Pedrali e o designer Odo Fioravanti colaboram na coleção de cadeiras para áreas externas Philía | direção de arte Studio FM Milano; foto de Andrea Garuti; cenografia e estilo Studio Salaris | todas as imagens cortesia de Pedrali
A jornada de Odo Fioravanti com o Fabricante italiano de mobiliário de design contemporâneo começou em 2008, logo após o designer deixou a universidade. A Pedrali, fundada em 1963, é conhecida por seu comprometimento com a qualidade, sustentabilidade e produção de móveis que combinam artesanato tradicional com tecnologia moderna. Reconhecendo o potencial de Fioravanti, a empresa deu a Fioravanti uma chance, que então moldou sua carreira de design. Ao longo dos anos, a disposição de Pedrali para experimentar influenciou sua abordagem ao design de móveis, promovendo uma colaboração duradoura e frutífera.
'Quando fui conhecer a Pedrali pela primeira vez, eu tinha acabado de sair da universidade. Apareci com dois amigos meus que fingiram ser meus assistentes, esperando que isso convencesse a empresa de que eu já era um designer estabelecido. Quer soubessem do meu segredo ou não, eles decidiram me dar uma chance. Começamos a crescer juntos conforme eles começaram a explorar novas técnicas. O que realmente transformou minha abordagem ao design foi a disposição deles em experimentar. Eles costumavam dizer: “vamos tentar, vamos verificar, vamos ver, vamos fazer um protótipo”. Essa atitude é realmente italiana,' reflete Fioravantidestacando a abertura da empresa à inovação e à tomada de riscos.
Philía é inspirada no estilo de vida relaxado da Dolce Vita italiana dos anos 1960 | direção de arte Studio FM Milano; foto de Andrea Garuti; cenografia e estilo Studio Salaris
Philía enfatiza amizade e conexões
A coleção Philía, nomeada em homenagem à palavra grega para amizade, simboliza conexão e união, enfatizando a experiência pretendida do usuário com o mobiliário. Tendo em mente uma reunião relaxada de pessoas ao ar livre, as cadeiras visam criar uma atmosfera acolhedora e confortável. Também se referindo à palavra italiana “Filo”, que significa fio, o design da coleção de assentos é caracterizado por cordão de PVC trançado à mão com um padrão de cruzamento tradicional em uma estrutura tubular de aço.
'Semelhante a Philía, a palavra 'Filo' em italiano significa linha, portanto, como as cordas no design lembram linhas de costura, o nome representa ambos os significados – linhas e conexões. A coleção pretende evocar um senso de união, já que esses objetos são frequentemente encontrados em grupos, aproximando as pessoas – então a ideia da linha une tudo. Às vezes, simplesmente emparelhar a palavra certa com um objeto faz tudo se encaixar,' explica o designer.
O design da Philía é caracterizado por um cordão de PVC trançado à mão com um padrão de cruzamento tradicional em uma estrutura tubular de aço
A combinação de materiais não só fornece durabilidade para uso externo, mas também evoca uma sensação de artesanato e cuidado. A técnica de tecelagem permite que as cadeiras se adaptem aos contornos do corpo, aumentando o conforto enquanto mantém uma estética leve. A escolha dos materiais reflete uma mistura de modernidade e tradição, brincando com texturas e acabamentos contrastantes para criar um design visualmente atraente e funcional.
'Rapidamente percebemos que uma estrutura de metal nos permitiria criar uma versão em aço inoxidável adequada para ambientes exigentes. Em cruzeiros, por exemplo, a Philía seria ideal, pois o material é praticamente indestrutível pela água salgada. Enquanto isso, o tubo de metal é projetado para abraçar as pessoas. Apesar do metal ser percebido como forte e rígido, ele pode parecer macio e delicado, se moldado corretamente. Na realidade, o metal é flexível; uma bola de aço inoxidável, por exemplo, quica quando jogada no chão, indicando sua resiliência. Com tudo isso em mente, nasceu a ideia de usar cordão de PVC. Além disso, com o padrão tradicional de cruzamento do cordão, a cadeira ganhou uma aparência de folha de palmeira, permitindo que ela respire e se adapte ao corpo, tornando a Philía muito confortável,' acrescenta Fioravanti.
a armação e a trama podem ser monocromáticas ou bicolores, oferecidas em tons quentes
uma coleção feita para se encaixar em ambientes históricos
A estrutura e a trama podem ser monocromáticas ou de dois tons, oferecidas em tons quentes que se misturam facilmente às paisagens naturais. A mudança dos designs anteriores do designer com cores brilhantes e intensas para tons mais suaves e harmoniosos reflete a compreensão de Fioravanti dos ambientes pretendidos da coleção. A seleção da paleta de cores é escolhida para complementar a arquitetura histórica de cidades e vilas europeias, aprimorando espaços externos coesos.
'Comecei a trabalhar com a Pedrali em um momento em que as empresas tinham o desejo de realmente mostrar seu trabalho, então usar cores brilhantes e reconhecíveis era essencial. No entanto, nos últimos anos, percebemos que nas cidades antigas e edifícios históricos da Europa, por exemplo, essas cores fortes estavam contradizendo os arredores. Mudamos para tons mais quentes, tons pastéis e matizes terrosos, o que acredito que também reflete um senso de maturidade. Acho que se trata de nos tornarmos conscientes de nosso papel na sociedade, e essas escolhas evoluíram com esse entendimento,' diz o designer.